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专辑简介
专辑简介：音乐，可以说是人类最初的母语。它先于语言而生，诞生于最天然的心跳、身体运动的节律、胸腔与喉管的震动、原始的情感和万物之间流淌的声音。一个民族可能没有文字，但绝不会没有音乐，而它也是一个民族传统文化与风貌的最忠实的记载与反映，如一条鲜活血脉，源源不断输送着一个民族扎根所在的那片地层与地域的养分，和难以言状的印记。在漫长的岁月里，我们失落了太多的记忆，然而从未有哪个时代，我们遗失得像今天这样迅速和难以挽回。可是当那些被一代代传唱、甚至历经千百年不衰的乐曲歌谣响起，一应模糊难辨、遥远难追的习俗传统、风土人情、文化面孔乃至自然风貌，便被重新唤醒，变得鲜活而清晰。这些歌谣，在今天面临岌岌可危的失传境况。因而瑞鸣对这些音乐进行采风式的收集、整理并录制，以国际级制作要求和水准，到当地民族文化之中广泛采撷、拾取那些最原汁原味、也最弥足珍贵的声音，来唤起亲切的民族记忆，并藉由音乐重连那与自然、与生命的脐带。一种音乐地理的表达探索地图所对标的风貌，旋律所触达的基石对于中国音乐来说，五千年文化，九百六十万平方公里，五十六个民族，数百种民族乐器，近千种戏曲剧种，构成了太过庞大而丰富的音乐体系，想要领略中国音乐的全貌，或找寻进入这个音乐世界的门径，不是一件容易的事。在经历16年民族音乐与世界文化的融合探索后，瑞鸣音乐发起“中国音乐地图”计划，并得到国家艺术基金资助。用地图的方式，对中国音乐整体尝试进行一种系统性的整理和表达，令本土也令国际上的每个人，能在地图索引中畅游中国音乐时空，藉由一首首乐曲，叩启地域风情，并被音乐引领着，溯洄于久远的历史河床，更容易也更立体地感受这浩瀚又神秘的音乐世界。源于梦想和执着。2019年起，瑞鸣团队在发起人、音乐总监叶云川的带领下，在录音大师李大康老师的指导下，走过全国20余个省、自治区，在各地寻找到音乐厅、剧院等场地，运用世界级录音设备，以极高采样频率，录制下每个民间音乐人细微情感、呼吸和演奏演唱时的心跳，每一次瞬间的感动。本次实地录制历时近120余天，参与采录的民间音乐人约760余人，参与录制的演唱、演奏者中，有各级非物质文化遗产传承人，诸如顾玉林、田孝梨、罗凤学、张顺英、边巴扎西等，亦有常年巡回世界演出的民乐艺术家赵家珍、郭雅志等。涵盖汉族、蒙古族、藏族、维吾尔族、哈萨克族、壮族、白族、彝族、朝鲜族等40余个民族，精心录制音乐近1500首，涉猎西安鼓乐、江南丝竹、智化寺京音乐等百余流派的精选民族音乐曲目，包含传统音乐名曲诸如《昭君出塞》《出水莲》《高山流水》等曲目，也有如《格萨尔王传》《玛纳斯》《阿诗玛》等少数民族音乐史诗。体裁涉及山歌、牧歌、渔歌、劳动号子、戏曲、说唱、少数民族宫廷音乐、器乐独奏合奏等多种形式；使用传统乐器多达230余种，采集文字资料40余万字。大者见大，微者见微瑞鸣音乐19年历程，试图以微薄之力，在一步一个脚印的采风中重绘华夏音乐版图。这既是一桩很宏观的事，承载的不止是广袤的土地，它有波澜壮阔的民族记忆，大开大阖的历史时空，乃至风姿百态的不尽河山……然而它同时又非常幽微和细密，音乐能带领我们抵达多么细节而层次丰富的体验？一个地域的气候、地貌、自然物宜，一个民族的性情、风俗和古老的信仰传说，一个个体的情感、故事与生活场景……它们都在音乐中自然流淌，对有心人娓娓诉说着。而就这个音乐项目本身而言，它同样是当下的又是历史的，是宏大的又是细微的。我们用当今世界最前沿的技术手段，保存最传统和原生的音乐资料，尽可能追求极致的专业和每一处细节上的考究，来完成一件宏大而规模化的事情，并令它具备一个国际性的视野和传播效力。制作人、音乐总监叶云川，是享誉国际的著名音乐品牌瑞鸣音乐创始人，所制作的音乐曾获得国内外190余个奖项及提名。录音指导李大康老师，是中国传媒大学教授、国家一级录音师、中国录音师协会理事。除李大康老师外，参与录制的录音师近二十人，包括鹿楠楠、曹勐、杨震、张正地、陶煦等录音师。为更好地传播民族文化，除完成了近1500首乐曲录制外，项目全程以4k的精度录制而成的视频素材总时长达20000分钟，完成中英文文字近百万，拍摄图片万余张，充分展现各民族音乐人个性特征、乐器的历史沧桑变化以及创作过程自由交流表达、传统敬业的精神，并制作完成1301余个与乐曲、歌曲对应的音乐视频，以及符合民族气质的高品质数字音乐、唱片、黑胶等载体，传播到世界。以国际级制作水准，记录最传统的声音中国传统需要传承，文化需要发扬，民族的需要走向世界，传播就是民族音乐最好的保护方式。瑞鸣音乐将本次录制作品以高品质数字化制作、多媒体保存及国际化推广方式，不断完善，建立起系统而立体的、兼具宏观与细微的“中国音乐地图”，成为向世界提供认识、感受中国音乐文化独特魅力的索引指南，也为民族留存一份满载着情感故事的珍贵语本，提供了解并理解传统中国的音乐系统资料，为后世留下可供无限浏览的民族深刻记忆。走光㊙️露出奶头8
专辑简介：“肖斯塔科维奇轻松的一面在这些组曲中表现得淋漓尽致--在嘲讽西方资本主义颓废的音乐品味（尤其是芭蕾舞剧《螺丝钉》组曲）与事实上采用了同样的风格倾向之间，肖斯塔科维奇把握得恰到好处。整张唱片的亮点可能是管弦乐《鸳鸯茶》。”--大卫·史密斯，2014年5月指挥家简介：曾获格莱美奖提名的指挥家、大提琴家兼指挥家德米特里·亚布隆斯基（Dmitry Yablonsk）出生于莫斯科的一个音乐世家。他 5 岁时开始演奏大提琴，并被中央音乐天才儿童学校录取。9 岁时，他首次在管弦乐队中演奏海顿的大提琴协奏曲。从那时起，他的职业生涯就走上了世界上最重要的舞台，如卡内基音乐厅、斯卡拉歌剧院、莫斯科大剧院等。他经常与鲍里斯·别列佐夫斯基（Boris Berezovsky）、瓦迪姆·列宾（Vadim Repin）、什洛莫·明茨（Shlomo Mintz）等重要艺术家合作。他的指挥生涯还始于卡梅里诺（意大利），在那里他第一次有机会指挥乐团。26 岁那年，他与许多重要乐团合作，如皇家爱乐乐团、莫斯科爱乐乐团（2000-2004 年首席客座指挥）、Novoya Rossiya（2012 年至今首席客座指挥）。他的母亲是著名钢琴家奥克萨娜·亚布隆斯卡娅（Oxana Yablonskaya）。1977 年，他随母亲移民到纽约，师从洛恩·蒙罗（Lorne Munroe，纽约爱乐乐团大提琴独奏家）、大卫·索耶（David Soyer，瓜奈里四重奏大提琴家）和阿尔多·帕里索特（Aldo Parisot）。1979 年夏天，16 岁的德米特里被佛蒙特州万宝路音乐节录取，成为最年轻的参赛者。在那里，他有机会结识了许多伟大的音乐家，在与瓜奈里四重奏大提琴家大卫·索耶尔（David Soyer）演奏后，大卫·索耶尔邀请他到柯蒂斯音乐学院跟随自己学习。2010 年，德米特里·亚布隆斯基获得俄罗斯科学院独立文学院荣誉院士证书。他曾转录和编辑大提琴作品，并由国际音乐公司和多佛尔出版社发行。2008 年秋，纳克索斯唱片公司发行了他为大提琴独奏录制的全部 40 首波普尔练习曲，获得好评如潮。德米特里·亚布隆斯基现任基辅现代交响乐团音乐总监和耶路撒冷交响乐团桂冠指挥。自 2016 年秋季起，他在特拉维夫大学布赫曼·梅塔音乐学院任教，最近被任命为该大学国际关系负责人。德米特里演奏两把大提琴：一把约瑟夫·菲利乌斯·安德烈亚·瓜奈里（Joseph Filius Andrea Guarneri），一把马特奥·戈弗里勒（Matteo Gofriller）。乐团简介：俄罗斯国家学术交响乐团（The State Academic Symphony Orchestra of Russia）总部设在莫斯科。乐团在莫斯科音乐学院大会堂和柴可夫斯基音乐厅举行音乐会。75 年来，俄罗斯国家学术交响乐团一直是俄罗斯最重要的交响乐团之一，也是俄罗斯音乐文化的骄傲。乐团成立于 1936 年，当时名为苏联国家交响乐团（或苏联交响乐团），首任音乐总监为亚历山大·高克。乐团的首场演出于1936 年 10 月 5 日在莫斯科音乐学院大会堂举行。几个月后，乐团在前苏联各地进行了广泛巡演。苏联解体后，乐团获得了现在的名称。自成立以来，乐团一直由最优秀的音乐家领导，如其创始人亚历山大·高克（1936-1941 年）；纳坦·拉赫林（1941-1945 年），他带领乐团度过了艰难的二战岁月；康斯坦丁·伊万诺夫（1945-1965年），他首次带领乐团进行国际巡演。乐团任期最长的音乐总监是 “20 世纪最后一位浪漫主义者 ”叶夫根尼·斯维特兰诺夫（Evgeny Svetlanov），任期从 1965 年至 2000 年。在斯维特拉诺夫的领导下，乐团成为世界上最好的乐团之一，其演奏曲目几乎囊括了所有俄罗斯交响乐、几乎所有西方经典作品以及无数当代作曲家的作品。乐团将大量时间投入到俄罗斯城市巡演和慈善活动中，包括在俄罗斯的医院、学校和孤儿院进行免费演出。乐团的唱片包括由 Melodiya、Bomba-Piter、EMI Classics、BMG、Naxos等俄罗斯和国外著名唱片公司发行的数百张唱片。
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